Senigallia Concerti: la quinta edizione tra il Teatro La Fenice e l’Auditorium San Rocco

Dal 18 ottobre 2026 al 18 Aprile 2027 la nuova rassegna di Senigallia Concerti dal titolo “La Stagione dell’anno” proporrà grandi nomi della musica

SENIGALLIA  – Il Comune di Senigallia e l’Associazione Culturale LeMuse presentano la V edizione di Senigallia Concerti, un cartellone ricco di grandi nomi della musica. La rassegna 2026-2027 “La Stagione dell’anno” propone appuntamenti dal 18 ottobre al 18 Aprile 2027, tra il Teatro La Fenice e l’Auditorium San Rocco.

Tra gli ospiti più attesi figurano Nicola Piovani, Fabrizio Bosso e Durdust. In cartellone un parterre di ulteriori nomi internazionali: i pianisti Paolo Ehrenheim, Gianluca Luisi, Beatrice e Eleonora Dallagnese; i PiCello Bros con il violoncello di Francesco Pepicelli e il pianoforte di Angelo Pepicelli, il clarinettista Alessandro Carbonare, il sax tenore Fabio Petretti. Protagonisti della stagione anche eccellenti ensemble, gruppi cameristici e orchestre: l’Orchestra Sinfonica Abruzzese con la chitarra di Anabel Montesinos. Atlanta Gospel Voices con Nicole Ingram Taylor per il tradizionale concerto di Natale, La Colours Jazz Orchestra con gli arrangiamenti di Massimo Morganti, la New Project Orchestra, l’Orchestra da Camera Lemuse con i pianisti Alessio Falciani e Vito Alessio Calianno e il sassofonista, direttore di Senigallia Concerti, Federico Mondelci. L’Orchestra Filarmonica Marchigiana conferma la sua presenza come protagonista.

Per apprezzare al meglio la stagione concertistica e avere il posto riservato sono attive due tipologie di abbonamento con scontistiche e agevolazioni speciali: Euterpe che comprende 10 concerti e Calliope per un totale di 6 concerti. Infoline: 071.7930842 (Teatro La Fenice) e 335.1776042 (dal lunedì al venerdì ore 9.30-12.30), info@fenicesenigallia.it; 071.2072439 (Amat). Sito web da consultare: www.marchefestival.net. L’orario della biglietteria del Teatro La Fenice attualmente in vigore fino al 2 novembre è dal lunedì alla domenica con orario 17-20; giovedì e sabato anche dalle ore 10.30 – 12.30. Nei giorni di spettacolo è aperta da due ore prima dell’inizio. Auditoriom San Rocco: il giorno dello spettacolo la biglietteria è aperta un’ora prima dell’inizio. I biglietti sono anche in vendita nel circuito VivaTicket.

IL PROGRAMMA DEI CONCERTI

DOMENICA 18 OTTOBRE Teatro La Fenice

UNA CHITARRA SOGNANDO ARANJUEZ

ORCHESTRA DELL’ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE

chitarra ANABEL MONTESINOS

direttore SIMONE GENUINI

Musiche di Claude Debussy, Joaquìn Rodrigo, Maurice Ravel

Tra fine ‘800 e metà ‘900 a Parigi la musica vive un momento di straordinaria vitalità. Attraverso la ricerca timbrica i compositori possono creare mondi ideali (Debussy) o viaggiare nel tempo (Ravel), ma anche (Rodrigo) di sognare dalla Francia la patria lontana attraverso il suono della chitarra. Ad accompagnarci in questo viaggio è una delle tredici Istituzioni Concertistico-Orchestrali italiane riconosciute dal Ministero della Cultura che, superato ormai il mezzo secolo di vita, svolge un’intenza attività sul territorio regionale e nazionale per e con le più prestigiose organizzazioni musicali, guidata da celebri direttori e affiancando solisti di fama mondiale. Come in questo concerto dove, nel viaggio ideale nel tempo e nello spazio, troviamo Anabel Montesinos, la più giovane vincitrice del prestigioso concorso Francisco Tárrega, virtuosa forte ormai di successi raccolti in tutto il mondo.

DOMENICA 8 NOVEMBRE Auditorium San Rocco

SURSUM CORDA!

ECHI GREGORIANI DAL ROMANTICISMO A OGGI

PAOLO EHRENHEIM pianoforte

Musiche di Erik Satie, Ottorino Respighi, Carmen Fizzarotti, Franz Liszt, Francesco Mariotti, Johannes Brahms, George Crumb

Il progetto Sursum Corda! si inserisce in un tour, ideato da Paolo Ehrenheim in collaborazione con il Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori. Il suo percorso esplora il dialogo tra il canto gregoriano e la musica pianistica dal Romanticismo alla contemporaneità, mettendo in luce come nelle diverse epoche ciascun autore sia riuscito ad accogliere e reinterpretare l’eredità del patrimonio sacro medievale inserendolo all’interno della propria visione musicale. Dal tardo Ottocento, con la tensione mistica di un Liszt inconsueto e l’intimismo funereo di Brahms, si passa al primo Novecento, grazie al simbolismo architettonico delle Ogives di Satie e al lirismo di Respighi, per arrivare all’oggi, alla dimensione timbrica e sperimentale di Crumb e alle nuove opere di Fizzarotti e Mariotti, che rappresentano il punto di contatto dell’antico con l’estetica contemporanea.

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DOMENICA 29 NOVEMBRE Teatro La Fenice
JAZZ ALL’OPERA

UN VIAGGIO TRA LIRICA E JAZZ IN NOVE CAPOLAVORI
COLOURS JAZZ ORCHESTRA

Musiche di Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini

La volontà del progetto è quella di fare incontrare, incrociare e trasformare a vicenda, due mondi all’apparenza lontani ma che hanno goduto e ancora godono di enorme popolarità: l’opera lirica e il jazz. Jazz all’Opera propone, attraverso gli originali arrangiamenti di Massimo Morganti, famosissime pagine tratte dal repertorio lirico italiano, in un viaggio che va dal ‘600 dell’Orfeo di Monteverdi al ‘900 di Madama Butterfly di Puccini attraverso celeberrime pagine di Rossini e Bellini, Verdi, Leoncavallo e Mascagni. Protagonista è la Colours Jazz Orchestra, capace di fondere scrittura orchestrale, improvvisazione e interplay e di affiancare la voce, utilizzata tra rap, letture e fuori campo, che amplia le possibilità espressive e trasforma i brani in esperienze sonore sorprendenti. Un omaggio alla tradizione operistica reinterpretata con il linguaggio libero e contemporaneo del jazz.

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VENERDÌ 25 DICEMBRE Teatro La Fenice

CONCERTO DI NATALE

ATLANTA GOSPEL VOICES

Lead NICOLE INGRAM TAYLOR

Nel pomeriggio di Natale ecco il ‘classico’ appuntamento col ritmo, l’energia e la festa, cioè col gospel, affidato all’arte di uno dei gruppi di maggior prestigio del genere nel panorama internazionale: gli Atlanta Gospel Voices. Il celebre ensemble americano, da tempo applaudito nei suoi tradizionali tour natalizi nelle sale da concerto e nei teatri, approda in Italia dopo il successo straordinario ottenuto in celebri trasmissioni televisive come Celebration of Gospel, la pubblicazione di acclamati lavori discografici e il conseguimento di prestigiosi riconoscimenti ai South Florida Gospel Music Awards. Il gruppo, i cui componenti hanno condiviso il palco con vere e proprie icone della musica internazionale, raccoglie ogni stimolo musicale del gospel, fondendo una sezione ritmica travolgente (piano-asso-batteria) alle quattro voci più potenti e suggestive della scena gospel americana.

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DOMENICA 10 GENNAIO Auditorium San Rocco

PiCELLO BROS

LUCE APOLLINEA E CHIAROSCURI ROMANTICI

FRANCESCO PEPICELLI violoncello

ANGELO PEPICELLI pianoforte

Musiche di Ludwig van Beethoven e Fryderyk Chopin

Il PiCello Bros ci propongono un viaggio tra l’apollinea visione del primo Beethoven e i chiaroscuri dell’ultimo Chopin, tra romanze neoclassiche e riletture romantiche di un’antica forma. Insomma, un itinerario in tre tappe nelle mille sfumature del duo violoncello- pianoforte che i due fratelli indagano e propongono da oltre 40 anni di attività insieme per valorizzare le qualità di entrambi attraverso mille pagine di musica, nei tanti CD in cui hanno espresso la loro ricerca, nella didattica e nei mille eventi che li hanno visti protagonisti in tutto il mondo, dalla Carnegie Hall a New York alla Salle Gaveau a Parigi alla Suntory Hall a Tokyo al Coliseum di Buenos Aires. Nella volontà sempre “di creare una relazione con un pubblico interessato, partecipe, entusiasta, che entra insieme a noi nella musica che stiamo suonando, per viverla tutti insieme in un’unione ogni volta straordinaria”.

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DOMENICA 31 GENNAIO Teatro La Fenice

NICOLA PIOVANI

IL PREMIO OSCAR E LA FORM

Musiche di Nicola Piovani

FORM-ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

ALESSANDRO CARBONARE clarinetto

NICOLA PIOVANI direttore

Superati i quarant’anni di attività, la FORM è stabilmente uno degli elementi chiave della tradizione e della produzione musicale marchigiana. Ogni anno propone, accanto alla programmazione sinfonica della grande tradizione, anche progetti che allargano lo sguardo alle più importanti esperienze musicali internazionali e alla modernità, in appuntamenti che si configurano come veri e propri eventi. Come in questo caso, dove l’orchestra è in mano al Premio Oscar Nicola Piovani qui nella duplice veste di direttore e di autore delle musiche in programma. Non occorrono presentazioni per questo artista poliedrico che pur avendo espresso la sua creatività in diversi generi musicali (dalle canzoni alle musiche di scena e da concerto) riproporrà le celebri colonne sonore per i registi italiani più famosi, da Monicelli a Tornatore, Benigni e Fellini, alle quali deve la sua enorme fama internazionale.

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DOMENICA 14 FEBBRAIO Teatro La Fenice

MILESMOOD & SOULTRANE

Omaggio a Miles Davis e John Coltrane

NEW PROJECT ORCHESTRA

FABRIZIO BOSSO tromba

FABIO PETRETTI sax tenore

Miles Davis e John Coltrane hanno ridefinito il linguaggio del jazz, aprendolo a inesplorate prospettive nella musica del Novecento. Il primo ha saputo reinventare più volte il rapporto tra orchestra e solista, e il secondo ha spinto l’improvvisazione verso nuove dimensioni spirituali e sonore. Il progetto MilesMood & SoulTrane, che affianca alla sezione fiati della New Project Orchestra special guests quali il sassofonista Fabio Petretti e il trombettista Fabrizio Bosso, nasce dall’intento di celebrare queste due iconiche figure e dalla volontà di costruire un percorso musicale in cui scrittura e improvvisazione si incontrano in un equilibrio dinamico, trasformandosi reciprocamente. Nella rilettura viva dell’eredità dei due artisti, il programma proietta la tradizione nel presente, riproponendo la libertà creativa e la capacità di emozionare che rende la loro musica ancora attuale.

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DOMENICA 7 MARZO

TUTTO CHOPIN

L’INTEGRALE DEI CONCERTI PER PIANOFORTE di CHOPIN

ORCHESTRA DA CAMERA LEMUSE

ALESSIO FALCIANI pianoforte

VITO ALESSIO CALIANNO pianoforte

FEDERICO MONDELCI direttore

Aperta ad ogni esperienza musicale e già ospite a Senigallia negli anni passati, l’orchestra da camera LeMuse affronta, col suo direttore Federico Mondelci, un progetto “tutto Chopin” nel quale vengono proposti insieme i due lavori più celebri del compositore polacco per pianoforte e orchestra. Composti da uno Chopin ventenne ancora legato alla moda del pianismo esibizionistico e brillante, queste due gemme musicali vennero eseguite in concerto a Varsavia dall’autore prima che lasciasse per sempre la Polonia, e nell’alternanza tra virtuosismo e cantabilità costituiscono forse la sua ultima tappa nella tradizione prima di incamminarsi sulla strada di una geniale originalità. Ad interpretare i due lavori nella stessa serata saranno due giovanissimi pianisti, il pugliese Calianno e l’ascolano Falciani, entrambi vincitori di concorsi ed entrambi, forti di una incredibile ed applauditissima esperienza concertistica.

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DOMENICA 21 MARZO Auditorium San Rocco

LUISI PLAYS CHOPIN

TRA BRILLANTEZZA EROISMO E FANTASIA

Musiche di Fryderyk Chopin

GIANLUCA LUISI pianoforte

Vincitore di prestigiosi concorsi, acclamato interprete tra i migliori pianisti del nostro tempo, membro di giurie internazionali, attivo come concertista in tutto il mondo nelle più importanti rassegne, appassionato didatta in corsi di perfezionamento tra l’Europa, la Cina e gli Stati Uniti e docente al Conservatorio di Pesaro, Gianluca Luisi ha un repertorio vastissimo, nel quale spicca la quasi totalità delle opere di Bach e di Chopin. A Senigallia oggetto del suo recital è proprio la musica del compositore polacco, uno sguardo su tre aspetti fondanti dell’arte del musicista. Da un lato l’estroversa brillantezza ancora legata al pianismo estroverso e da concerto dell’op. 22, dall’altro l’afflato eroico della Grande Polacca op. 53. IN mezzo la poesia assoluta e l’arte ineffabile dell’integrale delle quattro Ballate, esempio di come Chopin abbia saputo mediare tra tecnica, arte e poesia.

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DOMENICA 4 APRILE Teatro LA Fenice

SAN PIETROBURGO VARSAVIA PARIGI

due pianoforti BEATRICE e ELEONORA DALLAGNESE

Musiche di Sergej Rachmaninov, Witold Lutoslawsky, Francis Poulenc, Maurice Ravel

Attive nel panorama internazionale tra Europa e Stati Uniti, Beatrice ed Eleonora Dallagnese costituiscono un duo pianistico tra i più affermati della loro generazione, applaudito ovunque per l’intesa perfetta, la musicalità e l’alchimia musicale creata dalle esibizioni. Laureate a Padova e perfezionate in Italia e all’estero, vincitrici di decine di concorsi internazionali, rappresentanti dell’iniziativa Young Italian Musical Talents organizzata dal Ministero degli Affari Esteri/CIDIM, le gemelle Dallagnese ci portano tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento in Europa dalla Russia alla Francia passando da Varsavia grazie al repertorio per due pianoforti. Se la Fantasia di Rachmaninov, dedicata a Čajkovskij guarda ancora ai maestri tardoromantici, le pagine di Lutoslawsky Poulenc e Ravel guardano invece verso il futuro, nella loro originale ricerca sonora e formale.

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DOMENICA 18 APRILE Teatro La Fenice

DARDUST SUONA DARDUST

DARDUST E LA FORM

FORM-ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA

DARDUST pianoforte

ALBERTO CIPOLLA direttore

Musiche di Dardust

In un’esperienza nuova per il pubblico teatrale Dardust, pianista e compositore dell’ultima generazione tra i più premiati al mondo, fa tappa a Senigallia nel tour mondiale dove ha unito la sua esperienza creativa ad una grande orchestra sinfonica, ridisegnando in modo innovativo i confini tra classico e contemporaneo. L’abbiamo apprezzato ai Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026, per i quali ha firmato la colonna sonora ufficiale, abbiamo applaudito le atmosfere non convenzionali create nell’equilibrio perfetto tra pianoforte ed elettronica, e potremo stupirci come è accaduto alla Biennale d’Arte di Venezia 2026 , dove nell’installazione in ambiente subacqueo il pianoforte ha suonato autonomamente interagendo con il pubblico trasformando i pensieri dei visitatori in micro-temi musicali in tempo reale per un’esperienza di “riverbero emotivo” e performance collettiva.